greifen bewusst auf die Bildsprache der Renaissance und des Barock zurück, um daraus eine zeitgenössische Bildwelt zu entwickeln. Komposition, Lichtführung und Körperauffassung folgen klassischen Prinzipien, werden jedoch genutzt, um moderne Themen von Identität, Selbstwahrnehmung und Projektion zu verhandeln. Historische Referenzen dienen dabei nicht nur der Nostalgie, sondern auch als visuelles Vokabular, mit dem gegenwärtige Fragen neu formuliert werden. Zwischen mythologischer Aufladung und heutiger Sensibilität entsteht ein Bildraum, der sich eindeutigen zeitlichen Zuordnungen entzieht.
Charakteristisch ist, dass Schapers Figuren nicht als passive Allegorien erscheinen, sondern in einen aktiven Kontext eingebunden sind. Sie agieren innerhalb ihrer – bewusst fiktiven – Umwelt: Sie tragen Taucherbrillen, schützen Schwäne oder Pfauen, oder interagieren mit marinen Wesen. Wasser fungiert dabei nicht nur als Motiv, sondern als verbindendes Element zwischen Körper, Raum und Bewegung. Durch diese konkreten Handlungen entsteht eine eigene, in sich geschlossene Welt, in der historische Bildtraditionen und zeitgenössische Zeichen selbstverständlich nebeneinander existieren. Der Betrachter wird eingeladen, diese Bildräume nicht nur zu anzuschauen, sondern ihnen auch imaginativ zu folgen.
Portrait Schaper : © Discovery Art Fair/Holger Peters
